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sábado, 28 de noviembre de 2009

Enciclopedia de Simbolos


Enciclopedia de Simbolos

El Marsellés

Se dice que nació en el 1400, en el norte de Italia para luego, entrando en el nuevo siglo, hacer su ingreso a Francia por Milán. El nacimiento, como todo alumbramiento, siempre es oscuro pero luego ve la luz.

El tarot es un juego, nace como tal en la península Itálica pero madura en Francia y Suiza como tal. En 1466 los maestros carteros de Toulouse (Francia) recibieron autorización para crear una corporación de fabricantes de cartas. Así, las Cartas tuvieron su sindicato.

El Tarot, conocido actualmente de manera popular como un arte adivinatorio, no fue así en sus principios, era un juego y como tal tenía sus usos y costumbres, hay miles de barajas pululando por ahí, las cuales muchas responden a credos paganos, otras resucitan la historia de culturas precristianas, etc.

Lo llamativo del juego de cartas es el poder de trascendencia que ha tenido, cientos de mazos distintos que pueblan el mundo y que nos dan un mística explicación de nuestro universo. Si es así como tenemos ganas de verlo o también un placentero pasatiempo que nos puede acarrear, circunstancialmente, un problema económico por excesos, pero lo dicho, un juego es un juego.

El diseño de las cartas con sus dibujos son de influencia medieval y están inspirados en las vidrieras góticas, ya sea por los colores y su impronta, ya sean por el trazo que inspiran su vista.

Vidriera Gótica Gotico

Hasta aquí un brevísimo repaso por donde nos interesa pasear, el Tarot consta de dos partes, la baraja que conocemos para jugar juegos de cartas, individual o colectivos, y el otro mazo, aquel que se ganó el halo de misterio y misticismo a lo largo de éstos siglos desde su confección.

Los Arcanos Mayores

ArcanoXI Así es como denominamos a la baraja del tarot, son las 22 cartas que componen una tirada y que podemos ver en cada representación estereotipada que se hace de algún místico de poca monta en algún film mal hecho o en algún poster de indumentaria para asociarlo a lo "feo".

Como decíamos, el recorrido de los Arcanos Mayores es casi un transito de sabiduría. Las cartas se componen a través de sus dibujos y sus detalles, todos inspirados en sucesos de la época donde fueron acuñados. Todos detalles que nutren de por si, de una sabiduría innata, y alrededor de ellos, dibujos, pequeñas historias enlazadas, libradas a la interpretación aguda de su portador.

Los Arcanos Menores

ArcanoMenorComponen la baraja francesa que conocemos habitualmente y con la que los argentinos juegan al Truco, La Escoba, Chinchón, Codillo y tantos juegos de mesa, incluídos una vastísima variedad de solitarios. Son 56 y comprenden los cuatro palos conocidos, Bastos, Oros, Espadas y Copas.

¿Y Como Es El Tema?

En la actualidad, la tirada de cartas de tarot la llevan a cabo un espectro muy grande de personas y personajes que no están exentos de caer en un preconcepto ganado por la mala fama. La ventaja lucrativa del arte de la adivinación, el monetarismo, acción que mueve el mundo occidental.

Consultada bibliografía sobre el tema y a tarotistas, nos revela que todo es partir de criterios propios, según la conducta de cada uno. Las personas con la facilidad de entender el ciclo de una tirada de cartas y poder interpretar sus signos, símbolos y señales y de ellos hacer un negocio lucrativo, es a criterio del tirador.

La metafísica y el ocultismo revelan que las mancias (adivinación) si son empleadas para ganar dinero o en beneficio egoísta, producirían efectos negativos a largo plazo en la salud del supuesto adivino, y en caso de creer en vidas sucesivas, de caer en riesgo karmatico.

La Danza De La Realidad

Según Carl G. Jung, el tarot fue un evento revelador en su vida, a tal punto de realizar científicamente estudios sobre los arcanos, cada carta está estrechamente relacionada con estados del alma, también con circunstancias de las mismas y con caracteres comunes. Estos estados son atemporales porque pueden remitir al pasado, al presente o al futuro, los cuales todos están conectados entre si.

Jung y Wolfgang Pauli (Premio Nobel de física 1945) colaboraron en el desarrollo de una teoría de las coincidencias que bautizaron con el nombre de "Sincronicidades", conocido también como la ley de la casualidad, una serie de coincidencias que por lo sorprendente del componente casual puede remitir a lo opuesto, deja de ser casual. Además trabajó particularmente sobre el concepto arquetípico de los Arcanos.

Enrique Eskenazi en el prólogo de al libro de Sallie Nichols, "Jung & el Tarot: Un viaje arquetípico" para su edición española de Ed. Kairós, expresaba lo siguiente:
"Las imágenes del Tarot no significan personas, cosas o acontecimientos, sino que proyectan a las personas, cosas y acontecimientos dentro del contexto de la ineludible odisea anímica. De ahí que pueda afirmarse que, cuando se consulta el Tarot, no son las cartas lo que hay que leer:
lo que debe leerse es la propia vida."

¡Quiero El Mio!

En 1998 se produce un encuentro significativo en la historia de los arcanos, Philippe Camoin P.Camoin se encontró con Alejandro Jodorowsky en París, juntos decidieron realizar un proceso íntegro de restauración de las cartas.

Camoin, descendiente de quienes vienen imprimiendo cartas desde hace siglos, coincide con uno de los estudiosos del Tarot mas conocidos del mundo (el multifacético Jodorowsky) en retomar la Tradición y llevar a cabo el proceso de restauración, que comprendió tres partes y un largo tiempo para concretarlo.

Actualmente se pueden contemplar las cartas restauradas a través de horas de comparación de distintas barajas, recuperación del color y por consiguiente, de los significados ocultos de los mismos, ya que cuando en 1800 se cambió el sistema de impresión pasando de manueal a cuatricromía, la perdida fue casi irreversible, pero hasta hace poco, cuando Camoin y Jodorowsky presentaron la baraja totalmente recuperada y restaurada.

La Vía Del Tarot

ojodoroNació en Chile, hijo de inmigrantes ucranianos, define a su padre como un ateísta estalinista empedernido y a su madre como una persona que no leía por miedo a quemársele las pestañas, Alejandro Jodorowsky es una persona con un humor muy particular, cuesta tomarle el ritmo, pero su charla es mas que amena y agradable, además de productiva y movilizadora.

Lector empedernido y un profundo estudioso, le cabe con justicia el término de Artista, nos cuenta su encuentro con el tarot:



A raíz de ésta curiosidad que despertaron los arcanos, se volvió un coleccionista de barajas:



También contó un poco de su pasado, la manera en que de joven le llega la atención por el Tarot:



Cuenta además, porque es pregunta obligada, si el tarot puede modificar el futuro, ¿es modificable el futuro?:



Plantea severas diferencias con disciplinas como el psicoanálisis, expone que con el inconsciente no se puede lucrar, no se puede trabajar con él como con un oficio y sienta como base de conducta su pensamiento:



Recientemente, se han editado una serie de filmes de su autoría, particularmente La Montaña Sagrada, donde se hace mención al tarot en la integridad del film, siendo éste, parte incluso en los decorados.
Como extra de la edición en dvd, se incluyó un recorrido por el significado de cada carta contado por el mismo Jodorowsky.





Fuentes:
Wikipedia
La Vía del Tarot, Alejandro Jodorowsky, Ed. Ciruela
Entrevista a Jodorowsky (particular a Francia, 18 de Septiembre, 2009 - Archivo R·D·T)
Filmografía de Jodorowsky
Manuales de Tarot
Betty (Sin Apellido) - Tarotista
El Hombre y Sus Simbolos, Carl G. Jung
Web de Phillipe Camoin
(Sincero agradecimiento al Sr. Jodorowsky por tener la gentileza de hacer una pausa en su trabajo para atender nuestra consulta, el día 18 de Septiembre)



Franco Falistoco
Postítulo en Periodismo y Comunicación
Licenciatura en Periodismo

Redacción I - 2009

También Aquí y Aquí También

lunes, 10 de agosto de 2009

RDT 9 Agosto de 2009

RUTA DE TRASNOCHE - Radio del Plata Rosario, 107.5 - Rosario, Sta Fe, Argentina

La idea fue llamarlo porque acaba de publicar un libro, uno que cierra un ciclo de tres, trilogía le dicen a eso, y hasta último momento no sabía si salía o no, cosas que ocurren en la massmediatización de esta vida.

Apertura R·D·T


Nuestra apertura, siempre lleva un cuento, un audio semanal, al azar alguna edición, eso lo saben ya, hace desde nuestro comienzo que lo hacemos, muchos editorializan, hablan, cuentan sus opiniones, se licencian de todo. Nosotros lo hacemos a través de textos que escriben otros, palabras que se nos acercan y que nosostros acercamos a nuestro modo. Nuestra apertura, ésta vez fue la de un extracto de la gran revista PÁGINA/30, un suplemento cultural que nuestro programa y modus operandi le debe mucho.

Para nuestras secciones correspondientes, el Mirlo que casi no podía hablar.

La Danza de Los Libros


R·D·T·:·Rerum Novarum El entrevistado, por quién armamos todo el programa, Guillermo Saccomano completó el círculo Gómez, publicando 77, su último libro que nos trae a un año de dictadura, la última facticamente, la que se llevó casi una generación completa de jóvenes, casi una, porque la otra parte quedó muy dañada.
Guillermo Saccomano desde Villa Gesell charlaba con nosotros.

Entrevista con Guillermo Saccomano


y el Dr. en su Kabinet paladeándose un par de Alicias.

El Gabinete del Sr. Cejas
Alicias x Burtons y Svankmajer


Adjunta la nota con el Sr. Saccomano, perdón, con Guillermo Saccomano (pidió que no lo trate de Ud.) para descargar y las demas partes descuartizadas de nuestro programa a continuación.

Download : Apertura
Download : El Mirlo
Download : Guillermo Saccomano
Download : El Gabinete de Cejas



R U T A · D E · T R A S N O C H E Radio del Plata Rosario, 107.5 Mhz.
Rosario | Sta. Fe | Argentina

sábado, 25 de julio de 2009

·R·D·T· 25 Julio, 2009

Mauricio Redolés


Mauricio Redolés


Genovesio se ha dado el gusto y piacere de robarle unas palabras a éste poeta olvidado por la pacateria de la societè actual de nuestro hermano país trasandino.

 R·D·T·:·Actio Mutatorium

Para salvar semejante pecado y en exclusiva para la Alianza Cultural Estrátegica del Cono Sur (ACECS = Asado de Costilla + R·D·T) y antes de subir a prestar declaración en un recital, Mauricio Redolés habló con nosotros.

A disfrutar amigos ésta exclusiva que no tiene desperdicios.

Genovesio + R·D·T




Desburrarse
Quién es Mauricio Redolés --> Wikipedia
Espacio Oficial



Genovesio Hiperlinks

Genovesio
Asado de Costilla
La Manini
Radio Placeres




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lunes, 8 de diciembre de 2008

IV FESTIVAL DE CINE UNDERGROUND


IV FESTIVAL DE CINE UNDER
Rosario - del 10 al 13 de Diciembre

Estrenos de las últimas obras de 9 de los realizadores más sobresalientes del panorama audiovisual alternativo argentino.

+Retrospectiva: Ernesto Baca
+Puesta Audiovisual: Vera Baxter música en vivo + imágenes
(ver programa completo en: www.syndromerosario.blogspot.com)

+Sala del Museo Diario La Capital (Sarmiento 763)
+Tercer Mundo Arte Bar (Rioja 1089)

Entrada $5 (Sábado - $10)

En esta tercera edición rosarina del Festival de Cine Under intentamos continuar el arduo pero gratificante trabajo de buscar, descurbir, y difundir esa otra cinematografía que no accede a los circuitos oficiales de distribución masivos. La idea aquí no es establecer rasgos específicos del under a través de características estéticas excluyentes, sino que, en cambio, se aborda un espectro expresivo amplio que cubre diversos géneros y formatos, desde el experimental hasta la ficción, pasando por los replanteos del formato documental y la experiencia a veces subvalorada del videoclip.

El criterio unificador de esta nueva selección corre su eje entonces hacia la posibilidad de visibilizar un material cinematográfico de distribución restringida por los condicionamientos de un mercado cultural cada vez más brutal y restrictivo. Aún así, algunas de estas obras han pasado por festivales de prestigio, otras pueden frecuentar los circuitos institucionalizados del (video) arte, pero todo esto, claro está, sucede siempre lejos de Rosario, lo cual las sigue ubicando frente a nosotros en ese mismo terreno de las expresiones invisibles o vedadas.

PROGRAMA


Reseña de Películas por Secciones:

Interferencias - Música y cine
El rock y el cine se han cruzado en forma permanente, encontrando en la menospreciada forma del videoclip un campo propicio para la experimentación con sus interferencias. Aquí, desde el clip como forma autónoma (como forma expresiva antes que como vehículo comercial) hasta la ficción anclada en el universo del rock, se transitan algunas de esas formas en que la música y la imagen establecen un contacto íntimo y creativo.

Capital (todo el mundo va a Buenos Aires)
(Augusto Gonzalez Polo, 2007 - 119 min.)

"Capital (todo el mundo va a Buenos Aires)" parece partir de ciertos lugares comunes de las películas sobre adolescentes (algo tardíos, en realidad) y de ciertas recurrencias del último cine argentino en pose 'indie', pero a los pocos minutos de desarrollo la película despliega una personalidad arrasadora y cautivante. Allí, apenas "Capital" toma vuelo, comienza a desbordarse de una profunda y sincera sensibilidad, de un ingenio poco frecuente, y de un humor efectivo siempre teñido de melancolía. Con una estética admirable arraigada conscientemente en la cultura del rock y del comic, "Capital" nos sumerje inevitablemente en un mundo hipnótico de percepciones inmaduras y trastocadas. La pérdida amorosa es aquí el motor de una serie de situaciones que plasman el universo en crisis de chicos que rondan los 20 años y que, con sutileza, lo trasciende hacia otros vértices: la dicotomía interior-capital, las expectativas individuales y los condicionamientos sociales, el rol de la música en nuestras vidas, los vaivenes incomprensibles de la relación amorosa, y otros muchos más trascendentes como la diferencia crucial entre Coldplay y Radiohead.
Rock y cine, en "Capital", se funden maravillosamente hasta hallar su eje vital en un momento crucial de nuestras vidas, una etapa desiciva en que todas las canciones parecen hablar de nosotros y nos hacen trastabillar a cada paso, una etapa en que el humor y la tristeza se indiferencian tanto como el odio y el amor; una etapa que, pocas veces en las películas, fue plasmada con tanta sensibilidad y madurez como en esta. Con música original de Sebastian Kramer y canciones de Jaime Sin Tierra, Bicicletas, El Robot Bajo El Agua, Ambar y Diosque.


Mariano Goldgrob
- videoclips
(2007/2008 - 20min. aprox.)

Mariano Goldgrob realizó videos musicales para bandas locales y trabaja como programador para el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. "Mono" fue su primer largometraje, co-dirijido con Mauro Andrizzi, un documental inusualmente contemplativo sobre la escena del rock independiente de Buenos Aires.
Por fuera de los clichés y los estándares de producción habituales del género, Goldgrob construye en sus clips, en un poético gesto de apropiación, una transcripción personal y precisa de la canción y el grupo abordados. No hay aquí exuberancia vana ni artificios, hay en cambio errancias y contemplaciones, urgencia y sutileza, crudeza y exactitud, elementos formales cinematográficos en general excluidos del territorio del videoclip.
Mención aparte merecen los grupos 'retratados' por Goldbrob: Bauer, Los Alamos, The Baseball Furies. Grupos esenciales de una escena independiente en la que surge lo más notable y original del rock argenitno, que en su faceta oficial tan acostumbrados nos tiene al vaciamiento y a la repetición de formulas. Otro caso es el de "L.V.T.I.A.P.I.M.A.", un videoclip apócrifo, un hipnótico diario de viaje, la sombra de una película alucinada, y una canción maravillosa de Jackson Frank, un gran cantante folk norteamercano un tanto ignorado.


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Star(s) , de Vera Baxter
(Puesta Audiovisual: música en vivo + video)

Vera Baxter vuelve con "Star(s)" a construir una puesta audivisual en una línea que había dejado de lado. Aquí, con temas de su aún postergado tercer disco ("La tercera parte de la noche"), el grupo establece una conexión más directa de la música ejecutada en vivo con las imágenes y los textos. "Star(s)", la puesta, es un recital y es un video que discurren sobre una mujer, una niña, un hombre, y un grupo. Pero, ante todo, es una puesta audiovisual sobre la necesidad de encontrar un refugio posible, en el mar o donde sea. Tal vez, a fin de cuentas, en esas mismas canciones que estructuran este itinerario destinado al fracaso.
La puesta "Star(s)" fue estrenada recientemente en el último
Festival de Cine de Mar Del Plata, en el marco de la sección "Soundsystem - Música y cine".

Vera Baxter es: Carolina Piva (voz y acodeón). Gustavo Galuppo (bajo); Hernán Ainsa (guitarra); Fabio Scarponi (violín); Gabriel Cejas (batería)

www.myspace.com/verabaxter
www.sadnessdiscos.com.ar/verabaxter.html
www.lastfm.es/music/vera+baxter


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Filtraciones - Aproximaciones narrativas
Desde la más extrema experimentación formal hasta la búsqueda de nuevos códigos dentro de las estructuras narrativas clásicas, estos trabajos asumen el acto de narrar como una problemática a desarrollar mediante una profunda conciencia del medio que utilizan, dejando filtrar elementos formales extraños a las figuras convencionales que desestabilizan la idea del relato desviándolo hacia territorios expresivos más ricos y personales .
En "El sueño del perro", Paulo Pécora construye con sutileza un relato que flota entre la realidad y el sueño; "Lalo va", de Lucas Gallo, pone en crisis una rigurosa mirada documental mediante una aparente puesta en escena que atraviesa toda convención; y Tetsuo Lumiere, con su delirante compilación de cortos, retoma la comicidad física del cine mudo y la lleva hasta el límite del absurdo.


El sueño del perro
(Paulo Pécora, 2008 -95 minutos)

"El sueño del perro" narra la historia de una resurrección espiritual. Y lo hace estableciendo un vínculo estrecho entre realidad y fantasía, con un estilo que apunta a darle un clima onírico y poético al relato. La película describe, como si se tratara de un sueño, el difícil recorrido interior que el protagonista emprende hacia una vida nueva, más plena y feliz. Se trata de una película sobre la amistad y sobre cierto tipo de relaciones fundadas en el respeto y la solidaridad. Una película en la que, buscándose a sí mismo, el protagonista encontrará un mundo de aventuras, sueños y heroísmo. Un mundo extraño, en el que recobrará su fe en la vida y los seres humanos.
Paulo Pécora, con "El sueño del perro", abandona el universo admirablemente recorrido del cortometraje para abordar el riesgo de una construcción diferente. Su notable obra desarrollada hasta el momento se bifurcaba en dos vertientes: las historias de desamor ligadas en parte a las propuestas formales de la Nouvelle Vague, y las oscuras construcciones fantásticas de corte algo lyncheano. Con su primer largo, "El sueño del perro", tal vez reescriba y reprocese ambas líneas para configurar una nueva, una especie de realismo quebrado por el discurrir onírico. Una búsqueda en la que el devenir poético construye un filo impreciso entre la realidad y el sueño.


Lalo va
(Lucas Gallo - 55 min, 2007)

Bien en los márgenes de la Ciudad de Buenos Aires, junto a su río y a pocos metros de su Ciudad Universitaria, contra todo pronóstico un pequeño asentamiento se resiste a ser evacuado. Trece escenas de una mirada distante y libre de juicios de un mundo casi surrealista: sin embargo, las diferencias entre aquél mundo y el nuestro acaso sean menos de las que imaginamos…
"Lalo va" discurre con lentitud y distancia sobre la vida de un grupo de excluidos. A partir de una estructura fragmentada y episódica, la mirada documental se deja invadir por sesgos de una puesta en escena que colocan a la película en un sutil territorio de litigio. Así, cabalgando con tranquilidad y seguridad sobre ese delicado límite entre el registro documental y la puesta en escena, "Lalo va" nos introduce en un mundo tan distante y extraño como cercano y reconocible.

Tetsuo Lumiere - cortometrajes
(2000/08 - 30 min.)

Tetsuo Lumière, comenzó a filmar sus primeros cortometrajes en 1995, luego de participar en numerosas obras teatrales en el circuito alternativo como actor, escritor y director. Siempre experimentó con el humor de las comedias físicas de los años 20. . “TL-1, Mi Reino por un platillo volador”, un delirante documental apócrifo, es su primer largometraje, y esta nominado para el Cóndor de Plata, como mejor Videofilm. Actualmente se encuentra produciendo "TL-2".
En este selección de cortos que abarcan 8 años de trabajo, se establece con claridad el particular estilo de Lumiere, un estilo forjado sobre la base estética del cine mudo, donde el alucinado histrionismo del director/actor retoma el humor físico de Buster Keaton y Harold Lloyd con una contundencia notable. La comicidad de Lumiere, absurda y salvaje, destila en su ingenio constante una imaginería desopilante y un profundo amor por ese cine burlesco y por las producciones Clase B.


Texturas – del Súper 8 al digital
Más allá de que en este tiempo lo digital ha marcado la hibridación e indiferenciación de los soportes, el trabajo artesanal sobre el Súper-8 sigue teniendo una vigencia liberadora, conformando un gesto mediante el cual el trabajo artesanal se abre hacia nuevos campos a explorar con otros medios tecnológicos. Las obras que integran esta sección han sido elaboradas con plena conciencia de la importancia expresiva de la texturas de la imagen, trabajando sobre los cruces entre soportes diversos: los videos de Denegri y Galuppo, provocando hibridaciones entre el fílmico y el digital, y Mateo Amaral, con sus puras y casi abstractas construcciones numéricas.

Grito
(Andrés Denegri, 2008 - 24 minutos)

"Grito" trabaja con recuerdos autobiográficos, imágenes que retumban en la cabeza y se atoran en la garganta. Filmaciones en Súper 8 son revisadas por una mirada que intenta echar luz al paradójico vínculo entre los afectos y la ideología.
Con "Grito", que sigue el curso del también notable "El ahogo", Denegri da un giro en su ya destacada videografía. En este trabajo, de oscura precisión y contundencia, se atreve a bucear sobre su pasado familiar a partir de fotos y registros en Súper 8. El tiempo histórico se diluye en esta red intrincada en la cual los recuerdos se actualizan en afecciones nuevas y discordantes. Todo, en este pasaje del Súper 8 al reprocesamiento videográfico, es colocado en una perspectiva inédita que no se conforma con evocar el pasado, sino que en cambio lo mira de nuevo para volver a pensarlo y sufrirlo.


Sintoniza Ruido
(Mateo Armaral Junco, 2008 - 50 min.)

Dentro de la tormenta electrica se amontonó la nieve sobre los tejados y lo unico que se sabe es que paso mucho tiempo desde el primer copo. Ahora los relampagos dibujan el retrato como un sintetizador gigantesco. 50 minutos de ciencia ficción abstracta.

Sunshine (work in progress)
(Gustavo Galuppo - 2008, 38 min.)

"Sunshine" es un trabajo en proceso, pero un proceso que, cabe aclarar, quedará inconcluso. La idea de un pre-cine, un cine científico desarrollado por pioneros mucho antes que la institucionazación del cine-espectáculo de los hermanos Lumiere, se pone de manifiesto mediante la exposición biográfica de uno de sus supuestos precursores, Jacques Steiner. A partir de esa línea, y creando conexiones con un presente videográfico cercano al autorretrato, "Sunshine" se propone la tarea absurda de buscar una utilidad para las imágenes. "Sunshine" es, entonces, un falso work in progress, un falso documental, una obra fallida, un video sobre el fracaso y sobre la determinación obstinada de seguir intentando.

RETROSPECTIVA: ERNESTO BACA
Ernesto Baca viene construyendo desde hace algún tiempo una obra cinematográfica tan particular como arriesgada y subyugante. Entre la deconstrucción narrativa y el trabajo artesanal sobre las texturas del Súper 8, Baca propone un cine concebido al margen de cualquier tipo de convención. Presentamos en esta muestra sus últimos 3 largos, obras que constituyen una viaje fascinante a un universo audiovisual que se obstina en trascender la representación epidérmica de lo físico, obras que buscan establecer un nexo con el espectador que va más allá del relato, que busca obstinadamente la trascendencia en la magia posible del cine y su materialidad.
"Samoa", "Semen", y "Música para astronautas", un viaje hipnótico y perturbardor en tres etapas. Sobra aclarar: imperdible...


Samoa
(Ernesto Baca, 2005 - 70 min.)

Rompiendo las barreras del cine narrativo, dejando de lado las estructuras y la correlación entre el sonido y la imagen, la búsqueda de Ernesto Baca es una de las más radicales y arriesgadas de la cinematografía contemporánea. Porque implica una interacción particular por parte del espectador, transformando cada visión de "Samoa" en una experiencia única e irrepetible, distinta a las anteriores, distinta a las posteriores.
No hay en esta película ninguno de los usuales anclamientos del cine más tradicional. No hay historia lineal, no hay drama, no hay nada que se pueda narrar con palabras. "Samoa" es una invitación a la meditación; un viaje a un universo donde las sensaciones gobiernan; un trance psicodélico basado en imágenes de aparente orden azaroso, de sonidos estridentes y relajados, todo unido por un onírico fluir que podría interpretarse como el caos que le da sentido a la existencia misma.
El viaje físico, devorando rieles y vías de tren, se transforma en metafísico, donde la lógica pasa, lisa y llanamente por dos palabras: las sensaciones y las percepciones. Baca se comprometió físicamente con su proyecto, trabajando sobre película Super 8, dibujando formas abstractas, quemándola, interviniéndola en todas las acepciones posibles de la palabra. El resultado sólo puede ser definido con otras dos palabras: original e inusual. Si es que la expresión puede ser utilizada en algún caso, quizás este sea el indicado: Ernesto Baca es un terrorista de los sentidos.


Semen
(Ernesto Baca, 2007 - 65 min.)

"Semen" es el tercer largometraje de Baca, que cuenta también con una larga serie de cortometrajes experimentales realizados en Súper 8. El primer largo fue "Cabeza de palo", un muy personal y virtuoso ejercicio narrativo (sin diálogos) que oscilaba entre el retrato realista y la irrupción de lo poético. "Samoa", el segundo largo, viraba ya más directamente hacia el camino seguido por sus cortos, la experimentación directa y artesanal con el mismo soporte, el Súper 8, erigiendo una admirable y deslumbrante construcción cercana a las formas y el ritmo puros que dejaba vislumbrar apenas una narración posible (o varias, en realidad).
"Semen", el tercero, está entre ambos. Aquí arriesga la extraña construcción de un film que desarrolla paralelamente un proceso externo y otro interno. Hay, por un lado, una serie fragmentada de situaciones clave, cuerpos que en sus poses y acciones mínimas van delineando el derrotero de la historia, y por el otro, un trabajo abstracto sobre el soporte que intenta rendir cuentas de lo irrepresentable: el proceso vital interno que sacude a esos mismos personajes. Y es que "Semen" discurre sobre la caída en los abismos de la brutalidad y sobre la potencia vital que todo lo trasciende. Y, por eso mismo tal vez, discurre sobre la desatinada búsqueda de imágenes cinematográficas que puedan rendir cuentas de algo que excede a lo puramente físico y material.
El universo de Baca, en cada película, se construye y se deconstruye en una desmesurada y arriesgada búsqueda sin pausa. Eso sólo, ese mismo gesto alucinado, lo ubicará por mucho tiempo entre lo más destacado de la cinematografía argentina.


Música para astronautas
(Ernesto Baca, 2008 - 64 min.)

Última etapa del viaje hasta hoy: el último film de Ernesto Baca retoma ciertas líneas de "Semen" para esbozar en los primeros minutos una narración posible, pero al poco tiempo el centro se escabulle y comienza un cíclico viaje por la periferia de los sentidos. No hay ya un centro visible, múltiples líneas se cruzan entre nudos y desvíos componiendo antes que nada una red alucinada de asociaciones posibles. Pura experiencia sensorial, única y desbordada. Los fragmentos de una historia que ha estallado en mil esquirlas dispersas se incrustan en los ojos en un remolino de abstracciones y ensoñaciones. Aquí Baca se multiplica, ya no es sólo él, y ejercita la cita cubriendo un rango que va desde Abel Gancé hasta David Lynch, desde Rene Clair hasta Stan Brakhage, y finalmente, de ese extrañísimo mixage, surge su obra más personal y arriesgada hasta el momento.



Info detallada y contacto:

baxtervera@yahoo.com

Escuchar Vera Baxter:



Organiza:
+Vera Baxter/Syndrome

Auspician:
+C.A.R. (Centro Audiovisual Rosario)
+C.E.C (Centro de Expresiones Contemporáneas)




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martes, 7 de octubre de 2008

Se Viene El "CHANGO" Con "RAÚL"


RAÚL BARBOZA~CHANGO SPASIUK
Por primera vez recorrerán juntos la Argentina, en un verdadero homenaje al instrumento representativo de la música del litoral: el acordeón.
Mágicamente, desde sus repertorios y desde sus miradas distintas, traerán al escenario a las glorias del fuelle litoraleño e invitarán a compartirlo a jóvenes músicos de nuestro país interior

Viernes 3 de Octubre - Teatro Coliseo Podesta - La Plata
Sabado 4 de Octubre - Tandil
Domingo 5 de Octubre - Teatro Auditorium - Mar del Plata

Jueves 9 de Octubre - Sala Lavardén - Rosario
Viernes 10 de Octubre - Sala Lavardén - Rosario
Dirección : Sarmiento 1201 y Mendoza
Teléfono: (0341) 4721462 // (0341) 411 2965



Video



Video


lunes, 6 de octubre de 2008

Festival Latinoamericano de Cine Lésbico-Gai-Trans

RDT
La ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, será escenario de la Quinta Muestra Internacional y Segundo Festival Latinoamericano de Cine Lésbico-Gai-Trans a partir del 10 de octubre de este año.

Este evento cinematográfico se desarrollará durante los días 10, 11 y 12 de octubre en las instalaciones del Parque España (Sarmiento y el río Paraná) y en la Sala Dorrego de la Plaza Cívica de la Ciudad (San Lorenzo 1949). Dicho certamen forma parte de la Red Iberoamericana de Festivales LGBT apoyada por la AECID y por Fundación Triángulo y el LesGaiCineMad.

La apertura se celebrará en el Centro Cultural Parque de España el viernes 10 a las 19:00hs y será presidida por el presidente de VOX Asociación Civil, Lic. Guillermo Lovagnini, y por miembros del equipo organizador del festival.

Las películas se presentarán en el CCPE los días viernes, sábado y domingo a partir de las 19.30 hs; y en la Sala Dorrego de la Plaza Cívica los días sábado y domingo desde las 15.30 hs.

En esta edición, el festival contará con una selección de 40 cortos, medios y largometrajes provenientes de diversos lugares del mundo que participarán de la selección oficial competitiva.

El jurado estará compuesto por Leandro Arteaga, Melina Torres y Guillermo Lovagnini, de considerable trayectoria en el que hacer audiovisual y el activismo por la diversidad sexual de nuestra ciudad.

Para mayor información contactar con:

Paula Martínez
Mauro Grosso
Federico Abib

a través de Vox Asoc. Civil: Entre Ríos 1791 (2000) Rosario
Tel.: 0341 4814184
cine@voxargentina.org
RDT Aquí te bajas el programa para imprimir
Mas Información aquí


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jueves, 4 de septiembre de 2008

El Grito Creativo 08



· ¿Qué es El grito creativo?

El espíritu de El grito es generar reflexión e intercambio entre los distintos sectores y actividades que aportan a la industria cultural, bajo las premisas de inspirar y apoyar al desarrollo y crecimiento de futuros profesionales; y promover el potencial creativo de la cultura rosarina al mundo.

· ¿Cómo surge?

El grito creativo surge en 2007 bajo el nombre de eureka!, como un espacio de encuentro cultural en pos de otra mirada hacia el diseño y demás expresiones del arte. Bajo la organización del estudio sfrégola_casas y la Escuela Superior de Diseño de Rosario.

· Disertantes

· Horacio Rios
· Jopo de Gomina
· Procorp
· Celeste Prieto
· Alfredo Vivono

· Cronograma

mañana
09.00 hs.
Acreditaciones

09.30 hs.
Acto de apertura

09.45 hs.
Celeste Prieto (Paraguay)

11.00 hs.
Break Show

11.30 hs.
Alfredo Vivono (Argentina)

13.00 hs.
Receso hasta 15.00 hs.


tarde
14.45 hs.
Regreso del receso. Show

15.15 hs.
Procorp (Chile)

16.30 hs.
Break. Show

17.00 hs.
Horacio Rios (Argentina)

18.15 hs.
Break. Show

18.45 hs.
Jopo de Gomina (Argentina)

20.00 hs.
Cierre del evento. Sorteos

20.30 hs.
Show


noche
22.00 hs.
Cena / Fiesta de cierre en Russia Resto Bar

Brown esq. Ov. Lagos
Promoción cena: por cada pizza que consuman 1 cerveza de regalo.

Modalidad del evento

El grito creativo 2008 contará con 5 conferencias de diferentes disertantes de Latinoamérica. Durante los breaks podrán disfrutar de exposiciones, shows y espectáculos artísticos en vivo. Para culminar con una Cena/fiesta en Russia Resto Bar (Brown esq. Ov. Lagos)

· Contácto, Entradas y Puntos de Venta --> aquí

viernes, 29 de agosto de 2008

GUI BONSIEPPE + SILVIA FERNÁNDEZ x R·D·T = Diseño



Historia del diseño en América Latina y el Caribe (H·D·A·L) fue la excusa para conversar con Bonsieppe y Fernández en el Centro Cultural Parque de España el Jueves 28 a las 19 en Túnel 4, mientras reparaban la exposición.
Muy amablemente recibieron a su servidor y comentaron aspectos de la publicación del libro H·D·A·L y un poco del pasar de Bonsieppe por América Latina, particularmente por
el Chile del GRAN Salvador Allende, la Argentina desarrollista y por el Brasil industrial de los '80.
Ésta nota la compartiremos éste Domingo después de las 00 en R·D·T, por supuesto con mas material y contaremos con mas cosas. Sinceramente para no perdérselo, no solo para desarrolladores industriales, diseñadores o comunicadores, sino también para ejecutivos públicos, editores y libreros.
Gracias Silvia,
Gracias Gui.

ENLACES:
Editora Blucher
B·BLOG
C·C·P·E


Aquí --> NODAL para adquirir Historia del Diseño en América Latina y el Caribe
YAPA
EXTRA
(porque me plaze)

jueves, 31 de julio de 2008

RUTEAN EL 3·AGOSTO en R·D·T

Como es habitual en RUTA, éste sábado/domingo en RUTA estarán éstos nuevos amigos, o mejor dicho, Amigas.

FLEURS NOIRES…
“Como en la vida, la creación es arte de mujeres…”












FLEURS NOIRES es una orquesta “típica” conformada por 11 jóvenes mujeres con formación clásica y tanguera que hacen un tango nuevo y vigoroso en las salas de Europa.

Con su primer albúm lanzado recientemente por Milan Records y que se ubica como el argentino mas vendido en Francia, consiguieron un renombre que la ubica entre las principales formaciones de tango contemporáneo.

Publicaciones en Le monde, Le parisiense, Cosmopolitan, La Salida (la principal revista de tango de Francia), Telerama, Le figaro, Le Nouvelle Observateur y diversas revistas de “música del mundo” avalan su trayectoria y vigencia.

Seleccionada por las revista Songlines (Inglaterra) como las “Top Ten of the Word” de músicas folklóricas del mundo, publicación que editó un disco con los diez temas elegidos para el volumen de mayo-junio

El disco se distribuye en los distintos países del mercado común europeo.
Por su labor mereció el premio “GUY VISEUR” mejor orquesta de tango de Francia en el año 2007.

Los temas contenidos en esta grabación son composiciones originales de Andrea Marsili, Victor Parma(Casilda), Edgardo Acuña y Edgardo Jerez Lecan (Buenos Aires), con letras de Omar Marsili.

“Fleurs Noires” en la television de Francia: 1ª parte





“Fleurs Noires” en la television de Francia: 2ª parte





Intérpretes:
Andrea Marsili: (argentina, Rosario) Piano, dirección y arreglos
Veronique Rioux: (Francia) Bandoneón solo
Carolina Poenitz: (argentina, Rosario) Bandoneón
Eve Cupial: (Francia) Bandoneón:
Anne Le Pape: (Francia) Violín
Andrea Pujado: (argentina, San Juan) Violín
Solenne Bort: (Francia) Violín
Luciana Jaluff: (argentina, Buenos Aires) Violín
Verónica Votti: (argentina, Buenos Aires) violoncello
Anne Vauchelet: (Francia) contrabajo
Debora Russ: (argentina, Córdoba) Cantante invitada
Joel Grare: (Francia) Percusionista invitado

Claro está, el website muy tanguero y muy femenino pinchando aquí

Para oir parte de su disco en su pc click en los links y se los descarga, si le gusta, BORRELOS y COMPRE el original (aquí), si no le convence aún, lea aquí una interesante review (en inglés), y si aún no piace con todo lo que vió y escuchó, borrelos directamente, la milonga no es lo suyo.

Fleurs Noires - Candombe Del Funeral
Fleurs Noires - Milonga Del Inmigrante
Fleurs Noires - Urbano

También puede escucharlos en la cajita de música en el panel derecho.

LAS SEXTETAS en R·D·T


Si por Ruta pasó un huracán, ese fue (o fueron) LAS SEXTETAS
Éste grupo de señoritas muy lindas (nuestros colaboradores no querían dejar los estudios de Plata Rosario) mostraron su performance en vivo donde interpretaron temas muy bonitos, clásicos y de su autoría.
Hace poco pasaron por el Ross Café
No nos olvidamos del Sr Risso, el único caballero que acompaña a éstas DAMAS.

La bio cortesia de Rosario Rock

Fundado a mediados de 2005, Las Sextetas explora ritmos, sonoridades y temáticas latinoamericanas con una formación que hace el eje en los instrumentos de viento, percusión y cuerdas, para darle mayor variedad de coloración a la música. La idea de armar el grupo surgió cuando Jorgelina, la Chacha y la Roka se reunieron para tocar temas de Liliana Felipe, la cantante cordobesa radicada en México, que hace una música intensa y comprometida. La banda se consolidó cuando se sumó a la formación el guitarrista Jorge Risso, quien resultó ser el único hombre en la alineación.
Pese a ser una banda integrada por una mayoría de mujeres, Las Sextetas no persigue ninguna reivindicación de género. No es marketing ni fue buscado, se dio así.

...por qué tener que definir lo indefinible, cuando Las Sextetas son siete? Fluctúan entre la canción expresiva, la ironía, el absurdo y el desparpajo, conservando así el juego infantil de pararse frente al espejo y evocar lo más divino de las divas de divanes. Ritmos y melodías varias; "Clasicones" de una América de tierra conjugada entre instrumentos y voces. Marmita musical propuesta por siete almas reunidas por la alegría y lo indestructible del deseo.

Videos de Las Sextetas:











Ana Animando al público || Paso Doble - El Cairo, Diciembre 2006












La Espumita/Eso || El Cairo, Diciembre 2006

El espacio propio en la red y el agradecimiento de haber venido con semejante frío a ponerle calor a la noche, con los instrumentos y con la mejor de las pilas.
R·D·T
Para oir parte de su disco en su pc click en los links y se los descarga, si le gusta, BORRELOS y COMPRELES el DEMO original, si no le gusta, borrelos directamente.

Las Sextetas - La Cucaracha (Lila Downs)
Las Sextetas - Mala (Liliana Felipe)
Las Sextetas - Quizás (Bobby Capó)
Las Sextetas - También La Belleza (Liliana Felipe)

También puede escucharlos en la cajita de música en el panel derecho.
Pidales un adelanto del próximo EP a las chicas aquí: Las Sextetas Correo

(Lamento lo de los anteojos, no pude encontrarlos y otra, Melina B. fue del Trompeta y su abuela le prestó el brass que era del abuelo.)

martes, 29 de julio de 2008

SABADO HAWAIANO preparando La Revolución










"A finales de Febrero del 2008 a Michael Mongo se le aparece la virgen ordenandole componer con sus amigos diez bonitas canciones en su honor. Y ante un inminente desastre global se encuentran estos virtuosos de la musica moderna para dejar rastro en grabaciones electromagnéticas el sonido del Satori.
Tras una profunda busqueda intelectual hayan la música que representa su delicado estado de ánimo. El resultado es un acierto rítmico instrumental de texturas que invitan a la reflexión.
MANIFESTAMOS: El mundo es un campo de espinas, las hay dulces y venenosas. Sabado Hawaiano te invita a tomar el cocktail de la felicidad. Somos el brazo cultural de una revolución que posicionará en el poder solo a gente que use visoñé. Valientes viejos ¡ no más jovenes rebeldes! es la hora de los viejos. La viagra es la diana y SH la escucha, reberberaron los ukeleles, temblaron las maracas y el volcán se encendió. 3.000 pesos a cada persona realice la función que realice. Con la valentía del novio del travesti, benevolencia del retrasado y el desenfreno onanista, baila, canta o reposa.
SABADO HAWAIANO (5 JULIO 2008) PERROS DEL SATORI"

Tal es el manifiesto de lo hawaianos revolucionarios, que se apersonaron personalmente en persona hasta los estudios de Radio del Plata Rosario 107.5 de su dial, y pudieron exponer mejor sus ideas revolucionarias en nuestra audáz audición denominada RUTA·DE·TRASNOCHE.
Desgraciadamente, como todo grupo revolucionario, permanece en la clandestinidad, pero hay registros de su paso por éstas Pampas Sojeras.

ESTRENO: SABADO HAWAIANO II "PERROS DEL SATORI"




SABADO HAWAIANO en "PERROS DEL SATORI"


SABADO HAWAIANO en "CORAZÓN REBELDE"


RODANDO EL NUEVO SABADO HAWAIANO
(fotos Ariel Peralta)